中国古琴博大精深,历史悠久。没有较深的中国文化底蕴是很难在古琴艺术上取得成功的。
古琴艺术是一门古老而又现代的艺术,说它古老是因为它的历史悠久经久不衰。包含了浓浓的中国情。说它现代是因为我们的不断传承发扬,使它在世界乐器之中有一席之地。我们应该大胆的尝试。在不失自己民族风格的基础上进行和国际音乐的交流融合。
音乐是表达情感的工具,当然无论什么形式的音乐都是本着这样一项原则的。古琴艺术也是这样。
贤风吟古琴研究院认为认为,作品的思想内容是否真的能表达出来是关键。有许多人的琴声中没感情,很干瘪无味,更别谈什么美了。
艺术之间的较量,不是说如机器似的技术高低,而是你演奏的作品是否能打动人,和人们内心产生共鸣。弹古琴的*重要的是注意个人的修养,真正的高手之间是比修养的。
古琴由于它的材质和制作工艺的要求,制作成本相对来说比较高,几百块钱就目前的物价来说,实在算不得多,几百块钱的古琴,刨去附加的内容,成本也是非常低的。这种低成本的古琴,一是选材会比较马虎,甚至木料会很差。二是斫琴工艺和技术也不会好。这样就导致了古琴质量不好。比如,容易塌腰,容易断弦,容易抗指,等等。由于先天的不足,这样的古琴很容易坏,而且本身音质也不好,弹不了多久琴就废了。本来想省钱的,*终花的钱变成了垃圾。
古琴的学习,是身体结构*自然的放松状态,从坐姿到每一个手指的按动,它非常符合人体的自然结构,没有任何的约束。在年轻的时候,身体可能是柔软和适应性强的;年长的人可能会稍微僵硬些,适应性也会弱一些。但是无论如何,对每个人来说,学习古琴的过程会使我们比我们的日常生活更轻松。随着我们逐渐学会调整,关节也变得更柔软,气脉更放松,使身体和心灵逐渐恢复到的节奏。因此,这个过程对个人的身体训练没有很强的要求,也没有外在的绝对标准,而只是相对于自身有一点放松,然后继续放松。基本上,任何年龄的人都可以在零基础学习古琴。