系统性创造品牌形象的出色能力已经成为当代奢侈品牌创意总监的必要能力。在这一点上，他显然受到了已故设计师Karl Lagerfeld的影响，他们的优势都不仅在于设计本身，而是打造形象、创造内容。
四个季度以来，Kim Jones在DIOR男装中展示出一种行业罕见的自信，这种自信来自于他对品牌方方面面的把控。与挣扎于品牌遗产与现代化革新、创意与商业平衡的很多同业者不同，Kim Jones用自己的方式解决了很多上述行业痼疾，打破规则的同时也并不辜负人们对一个高级时装屋的期待。
他的自信一部分也建立在早前在Louis Vuitton的突破性尝试所获得的成功。2017年初，由Kim Jones主导的Louis Vuitton与Supreme联名系列实现了奢侈品牌与街头时尚的首次正式对话，一经发布便引起行业内外的巨大震动。对于青年时期就穿着早期Supreme的Kim Jones而言，潮流文化已经融入血液，而这一代设计师将其所受到的文化影响再次注入高级时装文化中，仅仅是时间问题。
在新土壤中成长起来的Kim Jones，注定会推翻旧的角色假设，从他的身上，人们看到创意总监角色从Yves Saint Laurent时代追求完美时装的设计师向着眼大局观的创意总监的变迁。
创意与商业的平衡对于Kim Jones似乎也从来不是问题。不排斥，甚至欢迎商业化甚至成为他这一代创意总监工作的出发点。“我非常商业化，这不一定是件坏事，并且这可能也是为什么我的系列从*开始就有良好销售成绩的原因。但是同时我对于设计也有很严格的要求，这种平衡如今十分稀少。我敬佩Karl Lagerfeld那样的工作方式。”
“你可以很有创意很有想法，得到专业上的认可，但如果卖不出去，这样的模式注定不会持续很久。”在他看来，Comme des Garcons和Rick Owens是成功做到平衡创意与商业的典型例子。
Kim Jones还深知，持续性的、系统性的创造不能仅仅依靠自己的力量，特别是对于一个庞大如DIOR的奢侈品牌而言，巨大的销售增长压力需要创意内容与产品的长期稳定输出，而创意总监一己之力早已无法适应行业的节奏。新型创意总监正在将具体的创意生产任务从自己手上解放出去，这不仅意味着品牌团队的更多集体创作，还意味着品牌将更多的创作权交给具有不同视角的创意人才。
